评展｜第12届柏林双年展：指向现实，缺乏想像

第12届慕尼黑展可能会会“仅仅存有！”（Still Present!）近日如期而至，此次展会由法国-乍得籍跨学科视觉艺术作品卡德尔·阿纳亚（Kader Attia）被选为讲者，就“亚太地区资本主义在生产上疯狂且破坏性的竞赛”这一主轴概述。展会涉及的其他主轴包括亚太地区变暖、去殖民者主义以及人类在其之中的作用等。然而，之上本届慕尼黑展可能会会的既不是过去，也不是精练的并未来会，而是以不同方式将连到了真实世界21世纪。

The School of Mutants，《21世纪上所有坑洞都将留在这从前互不修复》，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

近些年，当慕尼黑展可能会会将策展权交还给视觉艺术作品时，其结果是忠于视觉艺术的，也因此产生了分歧。在2012年第7届慕尼黑展可能会会上，波兰视觉艺术作品Artur Żmijewski的创作，给人看上去看起来一次绝食抗议，而非行径视觉艺术馆；2016年第9届慕尼黑展可能会会，来自纽约的四人视觉艺术一组DIS聚焦“后互联网”视觉艺术，却因轻轻过猛而略显尴尬。

6同月11日打开的2022年慕尼黑展可能会会依旧由视觉艺术作品被选为讲者，除卡德尔·阿纳亚外，策展团队还包括了安娜·雅谢拉·人口为129人（Ana Teixeira Pinto）、杜襄林（Đỗ Tường Linh）、玛丽亚·湾内沃特·佩雷斯（Marie Helene Pereira）、诺姆·塞加尔（Noam Segal），以及拉沙·蒂罗尔纳（Rasha Salti）。

在文艺表演电视新闻发布可能会会上，阿纳亚将“仅仅存有！”的主轴描述为“中国文化现代性及其相关心理因素（殖民者主义、共和党人和美帝国主义）的正向和并未经思考的方面”。这场展会碰到了大名鼎鼎的视觉艺术作品，横跨了慕尼黑视觉美术学院、吕贝克火车站艺术馆、KW当代视觉艺术之中心等6个场馆，一部对“看不到”的不应有现象（以及结合的历史所谓），同时也是去殖民者出发点的呼吁和展示。

西山军龙梅，《骨骼》（Specimen）, 2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

以慕尼黑视觉美术学院（Akademie der Künste）展出的19位视觉艺术作品为例。伊玛黛·沃尔雅·布朗（Imani Jacqueline Brown）的视频创作，制原作者于弗吉尼亚州被工业水污染正在垮台沿湾内湿地（俗称“癌症巷”），这是近些年生态学家较为关切的沿湾内地区；西山军龙梅（Mai Nguyễn-Long）令人不安的创作“骨骼”，表达的是海军陆战队在韩战之中大面积常用的“橙剂”（一种树干剂，主要含有之一是致癌极大的二恶英，可使丛林树干，游击队无法逃过一劫），使水源和土壤难以抵消水污染，造成很多人广泛应用的疾病和出生缺陷；曾入宗教建筑（Forensic Architecture）的视频创作从对抗议者常用的手榴弹、到英美格伦费尔公寓(Grenfell tower block)烧毁燃起的有毒雾气，再继续到阿勒颇（Aleppo，也门周边地区）的氯气袭击，以此揭示有毒空气与国家权力的亲密关系；视觉艺术作品学生组织DAAR的创作是关于西西从前岛法西斯宗教建筑去殖民者化的谈论。

DAAR（Sandi HilalBrownAlessandro Petti），《非殖民者化单一》 ，建材、石膏、有机玻璃等，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

法证宗教建筑，《云的数据分析》，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

在纷繁的动态影像创作之中，观众可能会可能会会停下来，聚焦塔米·西山军（Tammy Nguyen）生动的绿色和黄色把手创作前。他创作的意念来自印度尼西亚亚历山德从前亚岛上一个越南难民聚居地的天主教公园，公园从前有推选殉教的黄色雕像，在这从前，作为殖民者者的圣灵幸运地被散布着降落的澳大利亚飞机的热带性地貌围困。

塔米·西山军，《绘画》，水彩，环氧乙烷涂料，粉彩，纸上金属在叶子等，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

不同的场地也有着不同的侧重。在KW当代视觉艺术之中心，观众可能会会对禁锢男性思想的历史和思绪激进主义极度阻力。半埋于一楼的惊悚，如阿丽拉·罗兰·阿祖莱（Ariella Aïsha Azoulay）的更大的书写装置《诱拐的自然史》（2017/22）将 “无法访问、并未开发或并未宣称的诱拐合照”作为解密，创作连到二战就此结束时在慕尼黑暴发的大规模诱拐，以及不太为人所知的不可否认；如Zuzanna Hertzberg的解密一部独立战争在此期间，犹太女权对暴行的对抗；如Jeneen Frei Njootli的三色旗与胶合板传统工艺的一组，表明她参予了加拿大北部艾伯塔省沿湾内地区（Yukon）土著女权的视觉艺术学生组织，并关切流离失所的社区内主轴。

阿丽拉·罗兰·阿祖莱，《诱拐的自然史》，2017/2022

在慕尼黑视觉美术学院，通过展示来自非洲各地的木制圣灵教会装饰品，其热门话题转向殖民者主义，这些创作由“身份不得而知的视觉艺术作品”制原作者，创作年代始自19世纪和20世纪，周围是德国现代主义者埃米尔·诺德（Emil Nolde）和卡尔·施米雅-罗雅拉夫（Karl Schmidt-Rottluff）带有“异国情调”的油画。在周围，摩西（Moses März）手绘的流程布，纠结地列出了殖民者势力及对其的对抗，这看起来看起来整个策展计划案的密码学——它通过复杂的互不亲密关系短时间内压倒一切。

佚名，《受难布》，19世纪-20世纪，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

摩西（Moses März），《社区内》，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

并不是所有的场馆都这么干净利落。吕贝克火车站艺术馆在展会开幕此前还没有几乎布展完成。在一条漫长而后半段的通道间有让-伊兰·勒贝尔（Jean-Jacques Lebel）创作的《可溶毒药：澳大利亚占领巴格达》（2013）。创作以数十张宣传品围挡形成了一座穿越时空，宣传品上是海军陆战队士兵在阿布格莱布监狱制原作者的恶名昭彰的惊悚合照。与此同时，如果去较远的利希滕多夫（Lichtenberg）到访前史塔西其总部（现为博物馆）展场的---视觉装饰品，可能会会听到观众对创作的犹豫。

只不过除了“这不是视觉艺术目的”的现象学论点值得注意，一些创作几乎相同的主轴可能会会引起观众“同情疲惫”。也有观点认为，“‘去殖民者化’在此不是一种想象，而是一种专制主义”。甚至认为，展会尽职尽责地展示了殖民者解密，有一种在锯末上午餐的看上去，甚至这种“展示视觉艺术作品的工作”的策展关键时刻，可能会会令人感动某种窒息的博物馆逻辑。对此的一种反驳可能会是：如果你想尽办法和蔼可亲的审美视觉装饰品，商业活动画廊从前有很多。

德内雅·皮姆马克西·祖奥·阿拉奇奇格，《136前与现在》，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

一个视觉艺术作品或讲者，应该打造一个如此的单一展可能会会，尽管它由许多部分组成，这却看上去合适。它并不在乎是否是被人迷恋，或者说是否是给观众一个总能的冒险。毕竟，它以不同方式将连到了真实世界21世纪。

Myriam El Haïk，《布案》，2022年第12届慕尼黑展可能会会会场

（注：慕尼黑展可能会会将展出至9同月18日，本文编译自《ArtReview》原作者Martin Herbert和《FRIEZE》原作者 Rahel Aima关于第12届慕尼黑展可能会会的评论）