这个童话不再风靡的年代他依旧温柔造梦

445天，

1000个木偶，

140000张照片，

240个场景制作，

Wes Anderson又一次打造了

最极致的美学。

仅仅十秒钟，Wes Anderson的《布达佩斯大饭店》在北京电影节的五场展映一售而空，没有人不想在大银幕上感受他所创造的极致美学。

而他的新片《犬之岛》，没有华丽丽的粉色大饭店，没有萌沁心脾的甜点，没有五颜六色的西装制服，只有一群惨兮兮、乱蓬蓬的流浪狗，那种熟悉的Wes Anderson式奇幻与美妙还存在吗？

答案当然是肯定的。而且有过之而无不及。

犬之岛

韦氏浮世绘

犬之岛版的浮世绘大师葛饰北斋名作《神奈川海浪》

Wes Anderson说这不是一个非要发生在日本的故事，也许美国更合适。但之所以选择了日本，无疑是他对日本文化的一种喜爱和致敬。

故事发生在20年后的长崎市，未来主义风格的建筑与传统建筑并存，鳞次栉比的高楼中突然出现几个神社寺庙，又让人恍惚以为是上世纪60年代的日本。

在西方视野中，这是最典型的日本，一方面高度现代化，一方面又能把传统文化尽可能完善地保留，仿佛在一个城市里就能实现几十年甚至上百年的空间跨越。多么神秘又古怪。

城市的内部像是一个wonderland，霓虹色彩的舞台布景；

传统和式的狗狗罐头制造厂；

有着各种精密仪器的科学研究室；

市长泡澡用木桶，背景是日本公共澡堂里常见的“钱汤油漆画”；

一面是科学试剂管，一面是小酒馆，研究员也是酒保；

几乎重现了江户时代的歌舞伎舞台，花道、造景墙壁、两侧的栈敷席；

近景可以看到舞台上角色的隈取（即脸谱），在歌舞伎的妆容中，赤色多象征正面的英雄人物。舞台右侧的太鼓也是歌舞伎音乐中重要的乐器之一（在这部电影的原声配乐里，太鼓也占据了最重要的部分）。

日本的神社建筑，细节非常丰富的御殿，可以看到“之”字型的注连绳、石灯笼、还有全部变成了猫的守护兽。

在这些场景和画面中

而如同电影的名称“犬之岛”，故事发生的另一个重要地方是狗狗们被困的垃圾岛，一个无人光顾的废弃场。而这位鬼才，依然设法让这个腐蚀之地充满美感。

岛上的天空与河流都是灰白色（岛上的用色Wes Anderson打破了之前自己的规则），每一件垃圾都是从真实的生活垃圾中挑选制作出的“迷你版”。

岛上的垃圾都是按分类堆放的，这张图背景里的垃圾就很像是某种乳酸菌饮料瓶。

这个场景里的垃圾是各种颜色的玻璃瓶和瓶盖。都说Wes Anderson是“重度强迫症患者”，这种强迫症体质与日本极为细致的垃圾分类倒是不谋而合。

甚至就连垃圾岛上被丢弃的腐烂食物，也要尽可能的做到有品相。

而岛上不同地貌的大胆用色：

还有废弃游乐场里用来量身高的盔甲武士立牌：

都将韦氏美学和日式传统运用到了极致，无论城市还是荒岛，大量东西方风格元素的碰撞都让人大饱眼福。

犬之岛

无CG的定格奇迹

“我想确保观众在看的是一部定格动画，而不是CG动画。”

定格动画，就是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而让画面活起来。非常原始、耗时、耗力的手工制作方法。

跟3D和二维动画相比，定格动画的画面不够流畅，会有一顿一顿的感觉。《犬之岛》为了尽可能增加顺滑感，每秒用两个相机各拍摄12张照片，一周也仅能制作3分钟的片段。结果就是，14万张照片，组成了这部100分钟的电影。

Wes Anderson和《犬之岛》的“主演阵容”

而片中所有的木偶，无论是狗狗还是人类，都是制作团队一个一个亲手做的，而非3D打印（只有部分机械狗是3D打印出来的），这种“强迫症”也称得上是对定格动画的纯粹热爱吧。

每一个木偶的制作从泥塑像开始，用雕塑刀一点点地刻出面部表情和毛发纹路等等。一共制作了上千个木偶，人和狗各500个。

然后依据塑像做模具，每只狗狗有四个模具，人有五个模具，200个木偶有可替换的脸模，主要的人类角色还有12到14种不同形状的嘴模用来替换。

在模具里放入可活动的金属骨架，倒入硅胶，木偶就有了血肉。拿出后再进行上色化妆、细节描绘。

以交换生Tracy为例，她的脸上有297个雀斑，每一个脸模上的雀斑数量和位置都必须一模一样，画师全靠肉眼一点一点画出来。

而最繁琐的其实是毛发的部分，每一个木偶的毛发都是手工用细针一根根插出来的，狗狗的毛发用的是羊毛，可以想见每一根毛的柔软和不易操作。

当所有的木偶制作完成、所有的场景搭建完毕，就开始拍摄，动画师根据分镜动画，通过一点点的微调来一格一格地拍，形成序列，再做剪辑。

而这些角色的动作怎样才显得最自然而不生硬，是最难的部分，动画师们分析了真实狗狗的行为动作，细致到每个狗狗的行走方式都各有不同；人类也是如此，动画师甚至亲自上阵捕捉自己的动作为灵感，再运用到木偶身上。

深谙定格动画的Wes Anderson并非第一次操刀，2009年他的导演作品《了不起的狐狸爸爸》就已经被视为定格动画的巅峰，只不过九年过后，他又一次突破了自我。

事实上，Wes Anderson对定格动画的运用无处不在。还记得《布达佩斯大饭店》里雪地追逐的那场戏吗？远景的部分就是定格动画制作的。

也许某一天Wes Anderson不做导演去做动画师，我们应该也不会感到意外。

犬之岛

不露脸的大牌们

Tilda Swinton和她配音的“先知”Oracle

跟《布达佩斯大饭店》的黄金阵容相比，《犬之岛》有过之而无不及，那些Wes Anderson的“老熟人”们纷纷加入配音阵容，还有很多你意想不到的日本演员。

奥斯卡最佳男主提名、金球视帝，《绝命毒师》里的“老白”Bryan Cranston为Chief配音；

三度提名奥斯卡的Edward Norton（《搏击俱乐部》《鸟人》），这是他继《月升王国》《布达佩斯大饭店》后第三次与Wes Anderson合作；

《金刚狼》中“狼叔”的哥哥Liev Schreiber，凭借美剧《清道夫》六次提名金球奖，这次为小男孩的爱犬“点点”配音；

奥斯卡最佳女配Tilda Swinton（《本杰明·巴顿奇事》《我是爱》《奇异博士》《唯爱永生》），与Edward Norton一样，也是三度与导演合作；

透露一下，这次配音的先知与Tilda本人反差超级大……

奥斯卡影帝提名Bill Murray（《迷失东京》《土拨鼠之日》），老爷子是导演的御用，为穿着帅气棒球服的“Boss”配音；

“寡姐”Scarlett Johansson（《戴珍珠耳环的少女》《午夜巴塞罗那》《复仇者联盟》）为顺毛发亮的“狗中女神”、前马戏团表演狗配音；

值得一提的是，这是Bill Murray和Scarlett Johansson在《迷失东京》后，时隔15年的再度合作，并且故事依旧发生在日本，让人很感慨；

《雷神3》里神逗的中二“宗师”Jeff Goldblum，导演的御用之一，这次他配音的公爵依旧负责搞笑；

奥斯卡影帝F. Murray Abraham（《莫扎特传》《疤面煞星》《国土安全》）为临危不乱的狗中前辈Jupiter配音；

今年的奥斯卡最佳女主“科恩嫂”Frances McDormand继《月升王国》之后再度与导演合作，给同声传译播音员配音；

《伯德小姐》导演Greta Gerwig（《弗兰西丝·哈》《爱在罗马》）为来自美国的交换生Tracy Walker配音；

先锋艺术家、John Lennon之妻小野洋子为科学家助手配音；

山田孝之

松田龙平

松田翔太

野田洋次郎

秋元梢

除了这些主要角色，还有山田孝之、松田龙平松田翔太两兄弟、RADWIMPS主唱野田洋次郎、日本当红模特秋元梢（以上这几个人都是日常玩耍的大亲友）、渡边谦、村上虹郎等等。

犬之岛

孤独温柔的童话

在Wes Anderson的故事里，那些不怎么合群的、奇奇怪怪的人总能被温柔对待，迎来他们的童话结局。

《天才一族》里没了无名指的养女和一直暗恋她的弟弟；

《月升王国》里突然私奔的怪男孩和酷女孩；

《布达佩斯大饭店》里逃离战乱的门童和脸上有着胎记的蛋糕少女；

而这一次的《犬之岛》，有人认为是Wes Anderson政治色彩最强烈的一部作品。但就像Anderson自己所说，这个故事所发生的地点不一定非要在日本（甚至有评论家认为，这部影片是以日本为镜面，暗讽美国当下的排外和种族主义），他更多地是想讲一个关于狗狗的故事，和一部有着日本元素的作品。

所以剥开政治的外衣，这个故事的情感内核依旧是我们熟悉的“韦氏童话”——那些孤独的、被边缘化的心灵，终于相遇，并相互拯救。

顺便，还加入了点无惧赴死的少年武士的故事。同时也是Wes Anderson向对自己影响深刻的黑泽明导演的致敬。

一直如忠臣般陪伴的狗狗被视为对人类有威胁的族群，被市长驱赶和隔离到荒岛，而12岁的主人公Atari是市长的养子，他为了找到自己心爱的护卫犬“点点”，不惜离家只身前往荒岛。

Atari背叛了人类的立场，他和荒岛上的狗狗们为伍，在寻找“点点”的过程中建立了双方开始都没有预料到的感情和羁绊，没有谁主导谁，没有谁驯服谁，他们像是彼此的玩伴，吵吵闹闹，闹过别扭，也难分难舍。

而这一场解救狗狗的艰难战役，最终迎来的，一定是爱与自由的胜利。

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